《枪杀安迪哥》
      1967年，一名叫维米莉的女剧作家在安迪?沃霍尔的办公室门前，向这位名噪一时的美国波普艺术大师连开数枪，直到子弹打光……
      我很奇怪这部电影被影评人忽视了，这部女导演拍出的后现代电影比《猜火车》等黑色电影更加颓废和迷乱。赋予了女权主义和对生活对艺术的颠覆性，那个充满个性、充满魅力的女主人公维米莉头脑中所思考的绝对是“非常重大的问题。”
      作为一个现代女性，她所要做的不是与男人拉开性别差异，相反，她更希望和男人们达到一种平等的状态。
      当人们在摄影机前狂欢淫乱时，导演在音乐声中走过，向人们抛洒出花雨，那感觉很怪诞。

      《死亡热线》
      奥利弗?斯通的电影我一向喜欢，他拍摄的《野战排》、《生于七月四日》、《天与地》等几部越战片成为电影史上的经典。
      电台主持人查普曼死了，在他身后，仍然是一片无聊的电话声，谈话还将继续。
      查普曼对听众说：“如果你不喜欢（我），关掉它！”
      关得掉吗？对于城市成千上万精神有问题的听众来说，他的声音地消失，只不过在天堂里又多了一个明星，可是电台节目一天也不会中断，一个新的陌生的而又优雅的声音又代替了他。
      “我爱他的声音。”这是不少听众对查普曼的缅怀。
      仅仅只是声音。
      因为在寂静无聊漫长的黑夜中，有多少人害怕去忍受死寂无声，他们需要一个声音来陪伴。
      仅仅只是声音，如此而已。
      热线电台的一群听众只是迷途的心灵祷告者，向神明（电台热线主持人）发出喃喃呓语，而神明从来没有从他们那里听到任何一件高兴的事情，相反，除了绝望、变态、迷惘和疯狂，再没有别的。
查普曼之死，是一群心灵空虚无聊的听众们对他进行的一次集体谋杀。

      《迷失东京》
      酒店卧床的联想，干净的床单下面，曾遗留下多少偷情者和交媾者的汗液、爱液和精液的痕迹。
      客人在酒店房间里恍如精神病人的各种表现：蒙头大睡——彻底的绝望；如死人般躺在床上看电视——百无聊赖；在房间里来回踱步——做困兽状；打电话——怀着某种希望。
      没有了会议、来访者、或者对艳遇的期待，酒店便是一间豪华的墓穴。

      《海上钢琴师》
      最感人的一个场景：从来没有走上陆地的钢琴师1900在他弹奏最完美的一曲之后，却发现那音乐从他第一次见到的机器（留声机）里再次传出来，他感到了前所未有的困惑和绝望，冲过去抢走唱片的母版。愤怒地说了一句：“我不能和音乐分开！”
      钢琴师的乐曲没有被记录在唱片上，只留在了人们的记忆中。
      还有什么比留在记忆中的音乐更余音绕梁？

      《巴黎怨曲》
      看这部电影不如说在猜电影。
      若干个互不相干的场景，每个场景都是一个不间断连续的长镜头。
      剪辑得很有意思，总是在对话和动作还在进行之中突然中断。
      由每个独立场景的气氛和情绪在推动影片，而不是由情节在推动。

      《欲海轮回》
      最美的镜头：历史上确有其人的意大利女画家，十七岁的少女阿尔特米西亚在海滩上目睹一对男女做爱的全过程，当这对男女离去时，少女阿尔特米西亚走过去，那沙滩上印出一个被人体压出的沙坑，她静静地躺进沙坑里，摆出刚才那个女人做爱的姿势。
      镜头慢慢升起，一幅无与伦比的画面和色彩……